Florence Haverlant
une artiste peintre passionnée
Mon histoire d'artiste peintre
Les débuts et inspirations de Florence Haverlant
Début février 1966 le Pas-de-Calais a été le berceau de mon enfance. J’y ai grandi entourée de paysages simples mais riches en couleurs et en contrastes. Pour mes quinze ans la région Toulousaine est devenue mon nouveau point d’attache. Ce changement de décor, du Nord à l’Occitanie, a façonné mon regard et nourri ma sensibilité.
Mon parcours professionnel m’a menée vers l’enseignement. Grâce à mon professorat en biotechnologie, l’art de la transmission me permet de guider les élèves vers la confiance et la réussite. La pédagogie a beaucoup en commun avec l’art de la peinture : il s’agit d’ouvrir des portes, de donner confiance et de révéler un potentiel.
Les activités de couture, de tissage, de tricot, de collage m’ont permis de créer dès mon plus jeune âge des univers pour mes poupées ou mes voitures majorettes. Le dessin avec les personnages de Marvel, de Disney m’a occupé durant mes jeunes années. Ces premiers gestes créatifs ont planté les graines de ce qui allait devenir, bien plus tard, mon chemin d’artiste peintre.
Aujourd’hui, je suis heureuse de pouvoir partager ma passion pour l’art pictural à travers mon site internet.
C’est un peu par hasard que je me suis mise à la peinture le 28 janvier 2017. La petite histoire : quasiment un an avant ma première toile alors que j’étais dans un magasin de loisirs créatifs, je me suis laissé tenter par une opération de déstockage. J’ai rempli plusieurs paniers d’articles dont deux châssis et surtout des tubes et pots de peinture. J’ai constitué ce stock qui s’est révélé par la suite fort utile. J’ai découvert un nouveau moyen d’expression qui , depuis, ne m’a plus quittée.
De cette spontanéité est née une véritable passion, une envie de créer sans contrainte, de donner forme à des émotions profondes. Être artiste peintre, pour moi, ce n’est pas seulement produire des œuvres, c’est vivre un processus créatif qui s’inscrit dans chaque instant de ma vie.
L'art de la peinture abstraite : techniques et évolution
J’aime explorer différentes techniques et matériaux pour donner vie à ma créativité. Au fil du temps mon style a évolué et s’affirme, il est l’expression de mon intériorité, de mon imaginaire et de mes sentiments profonds.
Mes créations sont réalisées de manière intuitive dont le résultat apparait au fur et à mesure des réalisations. Mes œuvres sont réalisées de façon intuitive. Rien n’est figé : le tableau se construit pas à pas, il se révèle au fur et à mesure. Chaque toile est une surprise, une rencontre entre la matière et l’émotion du moment. C’est pour moi une nécessité intérieure, une expression libre qui ne dépend d’aucune contrainte et c’est ce qui me plait. Mes œuvres ont toutes une histoire et c’est pour moi un exutoire où je ressens une sensation de plénitude qui est unique.
Je travaille principalement à l’acrylique, au pinceau et au couteau. Ce choix me permet de jouer sur les textures, de superposer les couches, de créer des reliefs qui donnent vie à la surface.
L'atelier de création : espace et matériel
Mon atelier n’est pas un lieu fixe. Je l’installe dans ma salle à manger, parfois dans mon jardin, selon la lumière et l’inspiration du moment. Je compose avec l’espace disponible, et c’est cette souplesse qui nourrit aussi ma créativité. Une table, un sol, un coin vert : tout devient terrain de création.
Mon atelier, c’est avant tout un état d’esprit : adaptable, libre et résolument inventif. Être artiste peintre, c’est savoir transformer son environnement quotidien en terrain fertile pour la création.
Rencontrer mes toiles : expositions ou atelier
J’expose régulièrement mes tableaux pour vous les faire découvrir. Voir les matières, sentir les nuances, capter l’intensité des couleurs : rien ne remplace le face-à-face. C’est aussi l’occasion d’échanger sur mon univers, mes inspirations et ce qui se joue vraiment dans l’atelier.
Pour ne rater aucune date, suivez moi sur mes pages Facebook et Instagram.
Si une œuvre en particulier retient votre attention et que vous souhaitez l’acquérir, je peux vous recevoir uniquement sur rendez-vous à l’atelier. Cependant, tous mes tableaux ne sont pas à vendre, certains font partis de ma collection personnelle.
Certifications et reconnaissances
Au-delà de ma pratique artistique, j’ai tenu à valider mes compétences par des formations et des certifications. Ces reconnaissances témoignent de mon sérieux, de ma rigueur et de ma volonté de progresser continuellement dans mon art. Elles viennent renforcer ma démarche professionnelle et donnent une valeur supplémentaire à mes créations.
Je suis fière de posséder plusieurs certificats liés à la peinture, qui attestent de mon engagement et de ma passion. Ces distinctions sont pour moi une source d’encouragement, mais aussi une garantie de qualité pour les personnes qui découvrent et acquièrent mes œuvres.
